科学精神主题《流动空间》作品设计报告
段一民
(渭南师范学院 传媒学院 戏剧影视美术设计2021级2班)
摘要：本文主要阐述了《流动空间》的设计创作过程。文章从创作概述、创意构思、创作过程三个部分围绕主题“科技生活”发散思维进行构思创作并设计出作品的过程。酸性风格是近年在平面设计中颇为流行的一种艺术形式，本次实践首次尝试把酸性风格运用于半立体画的创作中，第一部分主要阐述了作品的主题；第二部分的内容主要通过查阅书籍资料来了解和分析酸性风格并把它融入到画面里为我所用的过程，第三部分记录了我的创作过程，从风格的选定到草图的设计与修改再到具体实施运用的流程。
关键词：酸性设计；半立体；风格；应用
一、作品《流动空间》创作概述
《流动空间》灵感来源于酸性风格, 表达了打破常规与反叛传统的精神内涵,这一特质与主题科学精神不谋而合。高饱和度又时而渐变的设计,尖锐又富有流动性的造型以及不规则的排版是打破教条对画面布局的奇思妙想。首先是关于颜色的运用，蓝色的画面使得作品显得更加充满神秘、未来、异域，在画面四周产生渐变的紫色使得画面更加充满梦幻并且带有一种纵深的奇妙感能让人产生眩晕和迷幻的感觉，少量叠加的霓虹色玫红以及白色的运用与画面中的其他颜色相互呼应，同时又使得画面的对比加深让画面更加丰富且带有反叛精神，打破了传统的审美标准，追求一种感官上的刺激，充分体现出科幻未来的特效感。其次是对立体材料的使用，为了营造画面的酸性感我使用了流动的液体金属质感以及反光的银色喷漆，它以熔融形态 在自然光的作用下形成诡秘的光反射。这种反常规的液态质感比起传统的科技感更有神秘感和吸引力，视觉冲击效果更强，这种特殊的材料和元素使得画面颇具未来感和科技感。酸性设计的复古体现出一种科幻性和潮流性无不体现了科技科学这一主题。酸性设计更像是一种强调视觉的混乱、共存和失调状态的主观 情绪化的感官表现，形成一种对传统概念的挑战，这也与主题的观点不谋而合。
二、作品《流动空间》创意构思
一、作品《流动空间》的灵感来源
当我听到主题是科学精神，以及老师对于风格的介绍和解释时我便在脑海中进行了构思，一想到科技我便会想起y2k风格，而作为该风格中具有代表性的一种风格“酸性风格”首先便出现在我的脑海中。酸性设计萌芽于旧金山迷幻摇滚（Acid Rock）的嬉皮 士文化，兴起于20世纪60年代的迷幻文化。看似杂乱无章 的编排风格、无规则的扭曲线条、梦幻漩涡图案和如梦似幻的鲜艳色彩，与电子音乐、嬉皮士等元素融合为一体，呈现出一种惝恍迷离的视觉效果。
二、作品《流动空间》的艺术特色
在审美上，酸性设计这种梦幻般的画面效果不是以传统美和现代美来取悦受众；在风格上，无规则约束的随 心所欲的表现技法给设计师提供了自由发挥的自在感；在形式上，一定的规则性、高饱和的颜色、不同的纹理和质感，辅以各类科幻技术感元素，散发着独特的艺术魅力。
（一）视觉语言特征 设计作为人类文化的一部分，是人类精神世界的产物之一，更是视觉语言的符号象征。自萌芽时期起，酸性设计所 涉及的领域就有音乐、摄影、服装、美术、宣传海报和POP 封面等。它的目标受众多为年轻一代。在视觉表现上，酸性 设计强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩和满满当当而 又富有表现力的排版，与传统审美拉开了距离。（二）时尚潮流特征不同时期的潮流风格都会对摩登设计带来影响。当风格被看成是一种资源时，它便成为艺术生产的一种要素。一旦有许多风格存在，艺术家便可以选择他们愿意使用或者加工的风格进行组合，创造出一种混合风格。这种混合风格一旦被目标受众广泛接受并流传应用，便成了当代设计的潮流风格。酸性设计便是这种风格的设计之一。它的年轻目标受众和嘻哈人群更容易接受这种酸性特质的艺 术表现，市场上一些主打潮流和个性化品牌的商品也倾向 于用酸性设计来塑造自身的品牌风格和形象。（三）复古科幻特征 酸性设计最独特之处是它所具有的复古性和科幻性。 在一些前沿科技和科幻活动中，用于广告宣传和商品展示 的酸性设计通常表现为液体金属、迷幻漩涡、几何锯齿状和渐变霓虹的融合画面，既表现出科技前沿的个性化，又呈现出酸性平面的迷幻视觉效果。各种元素的大胆组合给人眼前一亮的感觉，前卫的设计又不失个性——酸性设计 的创造力仿佛让艺术审美充满了无限可能。
三、作品《流动空间》创作过程
1.前期准备工作
为了确保我的方案和想法能够得到充分的体现，以及后期的方案顺利执行，我通过在网络上查找资料，以及欣赏艺术家创作的有关酸性风格的作品来激发我的创作灵感，然后在笔记本上进行一系列构思，确定了主要风格以及主要的材料的运用，制定了有效的实施方案。
2.绘制草稿图
我根据我的灵感设计了第一版草稿，运用电子设备进行绘制，我确定好了图像的大小、位置、形状，并且确定好了半立体的区域，再经过一些考量添加了一部分细节，最终初步完成了草稿如图一
如图所示我这是我的第一版草稿，结构略显单薄，一些图像的位置也并不完美，摆放的位置也很粗糙缺少思考。当我与老师交流以后，我改变了图像的大致位置，将图像中心的心脏的改成了流动的液体金属，并把它位置放置于黄金分割点，删除了链条，使得画面起来更加舒展潇洒，使得节奏更加得当，画面更具美感。大致如图二。
3.根据草稿图进行下一步创作设计
通过对草稿图绘制的具体位置，使得我的思路更加清晰明了，对作品的实施完成更加有把握，这一步我将草稿图的最终版本进行上色操作，我根据前期对酸性风格的研究我选择了具有神秘色彩以及科技感的蓝色调作为我的主要色调，并且点缀和渐变上玫红色和紫罗兰色来使得画面更加丰富完善。我还绘制出液体金属在光的反射下产生的反射以及他的素描结构，如图三所示。通过这一系列的设计创作我的想法得到了更进一步的实现，通过色彩的绘制我更加确定了我的风格并且对实物绘制也有了更详细的参考。
4.实物制作
通过色彩稿图进行绘制。首先我用铅笔在画布上定出了图形的大概位置，并且规定好需要绘制的区域和要做成立体的区域。用笔刷将蓝色的丙烯颜料把整个画面涂成蓝色的底，等颜料干的差不多再往上面叠加其他颜色，因为颜料的性质，必须等它全部干透以后才能做出我想要的渐变的风格。为了节省时间以及更加方便，我选择了身边更容易得到且更加安全的道具来制作模型，我选择了uv胶和可塑图来制作“液体金属”，再通过实验和考量以后我选择了更加容易达成我的预期的材料——可塑土。我将可塑土捏出设计图的形状，通过实际考量，进一步的细化完善了它的形状。最后用金属色的喷漆进行上色使得他的质感更加贴近我所设计的那样。把液体金属模型安装上以后，我继续用喷漆在画面上喷出反光的质感，使得画面更加充满科技感，也令各个物体之间更加协调融合。然后我用白色的丙烯颜料画出弯曲交错的线条，使得画面更加充满空间感，紧扣主题。最终我用玫红色进行点缀，增加画面的完成度，如图四所示。
5.总结
通过本次的设计创作使得我的专业水平又得到了提升，我学会了如何运用材料来实现我的想法。也对酸性风格有了很深刻的理解，任何设计的形式仅仅只是作为一种载体，不论是大众还是小众，都是对设计师思想或是时代特征的一种表达，并无好坏之分。流行是一种 轮回，酸性设计作为现代备受年轻人欢迎的一种设计形式，不论这种形 式还可以流行多久，它都在视觉设计的历史浪潮中泛起过涟漪。
