科学精神主题《宇宙》作品创作设计报告
黄钰倩
（渭南师范学院 传媒学院 戏剧影视美术设计 2021级1班）
摘 要：本文主要阐述了《宇宙》从创意诞生到设计完成的整个设计流程，文章从四个部分进行了叙述。第一部分对作品的总体效果进行了阐述；第二部分主要叙述了作品的创意来源和艺术特色，创意构思的灵感来自于一部电影，分子结构图以及儿童画缤纷的色彩都对整体创作产生了影响，艺术特色从画面的结构，和色彩两方面展开了论述；第三部分记录了制作作品的总过程，从草图设计，色彩设计，制作阶段三个方面进行了论述，展示了作品设计的具体流程；第四部分通过展示和评述作品的效果，体现作品的设计与表现，对作品做出全面总结，综合阐述对于作品的评价与反思。
关键 词：科学精神；画面结构；线条；色彩
一、《宇宙》设计创作概述
《宇宙》设计了一个以DNA，星系重叠为主体的方案。画面采用了重复的手法，组成了一个“宇宙”。该作品的灵感来源于今年4月上映的一部电影《宇宙探索编辑部》。作品以科学精神为主题，运用DNA和星系这两种兼具可读性与视觉审美的设计元素错落有致的分布在画面上，使得画面主题形象更加鲜明并且更好的突出了“宇宙”的主题特点。该设计运用了孟菲斯设计风格，画面采用了橙色、黄色、深蓝色、浅蓝色、紫色、粉色、红色，使画面更加丰富。在整体造型方面，主要使用几何形体拼接的方式进行装饰，丰富了画面的立体层次。
二、《宇宙》设计创意构思
1.设计创意来源
①分子结构图是《宇宙》造型创意基础
该设计整体的创意来源于今年四月初所上映的一部电影《宇宙探索编辑部》，该电影讲述了一家诞生于上世纪八十年代的科幻杂志—《宇宙探索》编辑部的主编几十年如一日的痴迷于寻找地外文明，即便杂志社日渐式微，他本人也落魄潦倒，鳏寡孤独。终于有一天，他接收到了一个疑似来自宇宙深处的异常信号，于是他召集同是天涯沦落人的伙伴们，带着那一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途。在影片的最后，宇宙的图景是由DNA的图案组成的，对于这个镜头我的理解是，宇宙中的每一个人类或者说是每一个生命体组成了浩瀚的宇宙，而一个又一个的小宇宙的叠加又构成了人类的基本分子结构，即人类就是宇宙本身，即是谜面又是答案，微观的尽头是宏观，充满了哲学意味。我认为任何科学技术的落脚点都应当在“人”这一字上，因此当我看到“科学精神”这个主题时，第一反应便是DNA组成了宇宙这个的画面，所以我的作品整体由DNA与各种不同的星系构成，DNA为基底，宇宙星系置于DNA之上。
②儿童画缤纷的色彩是《宇宙》色彩创意基础
作品色彩的灵感来源于一幅幅色彩缤纷的儿童画，儿童画明亮的色彩搭配给人一种快乐，温暖的感觉。我认为宇宙并非是冰冷的，它是孕育生命的地方，是温暖的，因此我选择运用缤纷的色彩进行创作，希望每一个看到它的人都能够产生愉悦的情绪。
2.《宇宙》的艺术特色
我在创作过程中，想到了张老师跟我们讲解过的孟菲斯风格。之所以会选择运用孟菲斯风格来进行创作，是因为孟菲斯独特的设计理念，让设计变得更为包容，开始接受多元的设计流派和风格，孟菲斯派风格设计思想的人性化、个性化、原创化、趣味化、环保化以及对于各种思想的包容化都值得现代在发展设计时吸收和借鉴的。我认为设计风格需要不停的进行扩充，不能满足于当下所拥有的东西，科技也同样如此，技术需要进行不断的创新发展。
①画面简繁结合，结构清晰
在画面整体的结构上，我选择了以长方形作为填充整个画面的图形，DNA和宇宙星系则运用圆形来表现，通过重复、对比和点缀形成肌理感，整体点线面的结构特点突出，而几何结构的大量运用和空间填充，点图案的随机拼接则打破了传统横平竖直的排版，使得画面更加的丰富，繁简结合，使得结构更加清晰，同时也对应了孟菲斯风格的第二个特点—怪趣的几何构图，各式各样的几何图案是孟菲斯派经典的元素之一。
②画面色彩明快，质感丰富
色彩作为整体画面中最具有感染力的元素，我希望我的作品可以不那么的沉闷，我想通过色彩的运用来打破大家对科学、宇宙的传统印象，因此我在设计中大量的采用了各种色彩鲜明的色彩，如饱和度非常高的橙色，蓝色等颜色，这样可以使得画面不那么的严肃，使整体画面看上去非常的明快，质感更加丰富，同时对应了孟菲斯风格极具视觉冲击的色彩特点。
3.《宇宙》的表现手法
①几何结构分割画面，点、线、面、填充单元形
在《宇宙》的画面中，我选择运用几何结构分割画面，其次再运用点、线、面、形体来填充单元形我选择了用粗头的黑色马克笔绘制出方形几何结构来切割画面，并将彩色卡纸剪成对应的形状进行填充。在此基础上我运用黏土做出圆形、条形形状来组成DNA和宇宙星系这两种元素，运用他们来填充单元形，这样可以打破方形带来的死板感，使画面更加的生动。
②橙黄蓝构成明快色彩，粘土塑造半立体形态
首先，在色彩的设计上，我选择的是运用高饱和度的橙色、黄色、蓝色等颜色同黑白两色形成对比。其次，在材料的选择上，我选择的是运用彩色卡纸与黏土来完成创作。在最开始绘制背景时，我刚开始选择的是用油画颜料进行平涂，但是之后我发现，因为油画颜料的特殊性如果平涂的话极容易出现不均匀的状况，并且油画颜料极其的难干，会对后续的一系列工作造成影响，因此我采取了另外一种方法—运用彩色卡纸进行拼贴。我发现彩色卡纸不仅在色彩上完全贴合我的设计构想，并且可以随意的进行剪贴，与用油画颜料平涂相比更加的方便，省时省力并且效果更佳。而在DNA与宇宙星系的制作材料上我选择了运用黏土来进行创作，因为黏土能够非常方便的捏出我需要的形状，大小，并且拥有一定的附着性，可以很好的放在纸板上不会脱落，并且它捏出的图案是立体的而不是平面的，能够更好的加强作品的立体感。
三、《宇宙》设计过程
1.草图阶段
在绘制设计草图的阶段，我首先是需要思考作品的整体框架结构如何绘制。
根据图一不难看出，第一版本的整体框架结构图非常的简陋且没有节奏，十分的松散，但这一版草稿图为我后续的完善提供了基础，同时也暴露了我的设计思维存在的问题，过于的简单，能让我在之后的学习中增加经验弥补自己的不足。为了能够绘制出满意的整体框架结构，我进行了大量的资料查阅，观看了许多大师的作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝》，范德莱克《一号几何结构图》等艺术家的作品。通过不停的观看大师们的作品以及张老师的指导，我对我的作品的整体框架结构进行不断的修改调整，最终我确定了我作品的整体框架结构图。
根据图一和图二两版的对比可以明显的看出，最终版的草稿图同第一版有着鲜明的差别，最终版根据了第一版整体框架结构图的不足进行了改正。可以看出最终版本的草稿图内部结构更加的丰富，并且拥有一定的层次和韵律感。在整体的框架结构基础上，我将DNA以及宇宙星系元素放置在框架内，并在元素的疏密上进行了一定的调整，让画面看起来更加的自然，韵律感更加强烈，避免画面变得非常的拥挤。
2.色稿阶段
因为我的底板颜色为白色，因此在色彩的运用上，我选择运用了高饱和的橙色，黄色，蓝色，紫色，粉色以及红色，令画面更加的丰富，不那么的沉闷。而在DNA以及宇宙星系的制作工具粘土的颜色的选择上，我选择了白色与黑色。制作DNA粘土的颜色为白色，制作宇宙星系粘土的颜色则是为黑色。简单的黑色与白色同底板的高明度色彩形成了极强的视觉冲击力。
在刚开始进行色彩的搭配时，我的第一版色彩设计草稿采用的是将所有方形的框架都用颜色填满，但当草图绘制完成后，我发现将颜色把画面全部填满并不会具有很好的效果，有那么一丝的差强人意。于是我在张老师的指导建议下，删除了一部分方形框架中的颜色，进行了一定程度上的留白。
3.制作阶段
第一步，我运用粗头的黑色马克笔以及直尺将整体的结构在白板上面绘制了出来；第二步，我将彩色卡纸剪成了同方形框架相同的几何图形，再用双面胶将他们粘贴至框架内，完成了框架的制作；第三步，我将白色黏土捏成了若干个圆形、条形等形状，并将他们组合起来，构成了DNA的形状，将他们粘贴在了底板上；第四步，我将黑色黏土捏成了若干个圆形、条形，将他们组合成了宇宙星系的形状，并将他们粘贴在DNA之上。
四、科学精神主题设计结果展示和评述
1.《宇宙》设计作品展示
2.《宇宙》设计评述
首先，经过这一次的主题设计作业，使我的专业能力有了非常多的提升。我意识到我对各个设计风格的了解认识都不够丰富，仅认识的几个设计风格也都并没有深入的了解过，懂得的大部分都只是表皮知识。因此在设计的前期，我在作品结构、色彩的设计上面都显得十分的混乱，为了解决这些问题，我进行了大量的关于自己选择的设计风格的资料的查阅浏览了大量的大师作品，在这一过程中我的审美、设计思维能力都拥有了大幅度的提升，张老师的反复指导修改设计草图也让我看到了许多自己所忽略的缺点以及缺少的能力，通过这一次主题设计创作，我在制作过程中收获了许多的经验，也弥补了我自身的许多不足，我相信这些经验会在我未来的设计以及实践中产生举足轻重的影响。其次，这次主题设计创作让我认识到设计思维在整个设计过程中是非常重要的存在，如果将设计作品比喻成一栋房子的话，那么好的设计思维便是一个牢固的地基，只有将地基打牢才能拥有一个牢固的房屋，只有拥有一个好的设计思维，才能够创作出好的艺术作品。
通过这一次的主题设计创作，我基本了解了孟菲斯风格的设计特点，我认为这是我在此次创作学习中最为重要的收获。
在以后的生活和学习中，我应当多去阅读书籍去提高自身的知识储备，多去参观各类艺术展览，提升自己的视野以及艺术审美，加深和丰富自己的认知。这次对科学精神主题的设计，不仅仅是完成了一个作品，同时也是对自身的设计能力进行了锻炼和提升，使我对创作有了更加深刻的理解，为以后的创作打下了坚实的基础。
